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中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格”？******
闫小平
在2022年很多个演出暂停的日子里 ，不少演职人员仍然在排练厅 、剧场里孤独地蹬踏 ，没有全部打开 的灯光下 ，看得到地面扬尘细小 ，时时扑起 ，像北京刮风 的冬天微缩在这群人的脚下 。在心情烦闷等待改变 的时间里 ，每一日都是这样 的冬天，每个人都有过狼狈的笑话，但在改变真正来临的时候 ，却充满着一种未知的气息 。
过去的一年像一根被拉开 的皮筋，时间缓慢地被展开 ，当皮筋突然被恢复原状，会有人被弹痛得猛然惊呼 。但这种疼痛简直不能被称为疼痛，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富 、观众的选择会越来越多 ，就像冬天结束后的大风，微尘、混乱、恐惧都会被压低，在天地都光秃秃一片 的混沌中 ，钟声继续 、灯光亮起 。
《两京十五日》王晓溪 摄
从某方面来说 ，2022年 的结束，也是剧场这几年一种常态 的终结，但剧场面对的并不 是一键重启。也有人说 ，正 是这几年外国剧目的缺席 ，使国内剧目过上了“风光” 的日子 ，这话是有些过于极端了 。这几年的演出不断遭受疫情暴击 ，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光 。前后两种不同 的外在光彩和内在光亮 ，于交错中 ，到底见出不同 。
经市场努力多年 ，不同戏剧形态有了更清晰的观众画像 。但在市场艰难的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心，然而结果往往并不如人意，两两错愕 、一别两宽已是最好结果，很少有类型化、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象的“更开阔或更细分 的剧场”，所期待 的“观众增量” ，自然也是镜花水月 。
除了制作方 ，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格” ，“如何克服讨好型人格？”的回答得到几十万高赞，都以不同心态逐条对照特征 ，拍腿直道 ：“这不就 是我嘛！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者 。戏剧作品也大有此趋势。作品都是创作者人格 的影子 ，如果年来“讨好型人格”遍地 ，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少 ，以作坊之力，毕工业化之功者日多 ，试图弥合或者放弃差异 ，以令观众满足为自己心意，善哉。
但戏剧说到底，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓 的事物。观众愿意花数倍于其他文化产品 的价格走进剧场 ，最应该得到 的是真实 的人和人之间 的连结。戏剧是人心 的自觉，是人对世界 的自然反应，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中，是剧场至美时刻。心心念念于观众想看什么的人 ，不如问问自己，你想和观众说什么 ？
过去一年，做戏者不易 ，看戏者也不易，以下聊的只 是自己看 的少部分而已。
北京大华城市表演艺术中心：咱们自己 的剧院
以老派强硬 的实验姿态行走在主流世界中 ，用幻觉般 的乐声 、光影 、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中 ，这就是易立明导演留给观众 的印象。在他这一代导演中 ，他享受独行，随意漫步 ，毫无不安之感。
2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿 ，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和 ，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人 、街道 、社区 、城市 的关系 ，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样 的关系 ，并为此而感到满足 。“咱们自己的剧院”一语 ，难得地寻回了艺术 的温度感，也令中心成为北京2022年最受关注 的新剧场 。
《科诺克医生》
但回归导演工作，易立明个性不改，他2022年最令人关注的当属“医学三部曲”，率先推出 的《科诺克医生》《我是哪一个》分别用法式喜剧、英式客厅剧的不同方式 ，内窥镜术般地 ，将医学题材演绎成对权力系统 的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性。
《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场
李建军和赵淼都是小剧场成长起来的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场。
旧电影搬上舞台一度也是热门之选，但多为情感怀旧的商业制作 ，倒没想过李建军也做此选择 ，而且用即时投影、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想 。这难免有过时之虑 ，并不讨好。但李建军用嵌套的形式，通过设计叙事使文本更具意义 ，把一部电影实实在在地变成了剧场作品。《世界旦夕之间》和李建军之前的作品相比，相貌更稳重 ，但情绪 是连贯的，仍在歌唱着普通人劳作 的世界和劳作之下 的隐秘暗影 。
《两京十五日》是开发IP一脉的余热，也 是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏。版权方拆掉高志森的三面LED，掉头180度 ，请来以肢体成名的赵淼导演 ，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散 ，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发，赵淼以意象构建出一个完整的叙事框架， 是目前可以看到 的最佳选择。
黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波
黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》 ，讲述老舍 的故事 ，却处处见出黄盈自己。很多台词如果 是黄盈本人来说，也毫不违和。在剧的结尾，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见 的戏。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色：“下一次我见到你的时候 ，希望你不要这样面有愧色。”这种典型 的父亲形象 ，出现在老舍背后，其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递 的一份观念 ：“我觉得人人都有一个终点 ，你永远无法预料自己 是怎么结束的，但 是我们能做 的，就 是当终点到来的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去。”
《象棋的故事》
《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事。据说 ，老舍后半生 的一部名著本来有望于2023年排演 ，主演是传出入职风波 的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源 ，也是2022年发生的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台的尊重，背后更多 的还是年轻人对于个人机会减少 的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑。
韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招
不少观众看戏（我经常也 是） ，总忍不住要问“好人坏人” ，希望能锚定眼前 的世界 。但看老舍作品往往难以如此 ，因为老舍笔下 的故事 ，尤其 是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我 是好人还 是坏人？韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求。正如剧中特有的夸张 的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪。
韩版《骆驼祥子》是通过高清放映 的方式和观众见面 的 。在外国剧目缺席的最后一年 ，各国文化中心的放映在线上线下持续发力，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ，又推出契诃夫之夜活动 ，“卷”得要命。英国国家剧院 的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动的放映，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味 、但实际非常扎实的法国喜剧，彰显了剧作本身的魅力。
《我这半辈子》 李晏摄
鼓楼西 的独角戏中间剧场的科技艺术节
2022年 ，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天 ，《一只猿 的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉。处于那个时刻 的几个戏剧人与其说是占据了一个转折时空上 的立足点，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里 ，哪怕片刻 ，也要站立 。
演出行业在经历了三年的直播 、线上等方式之后，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场 的科技艺术节在科技+艺术的主题下，一直把对自我身份的探讨作为重点 ，每部戏既有科技运用于剧场 的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹的投射 ，唤醒 的是科技设备中 ，人的自我意识。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡 ，悄然印入了大时代更替的痕迹中 ，再一次具有了一种符号 的意义 。
闫小平 ，青年剧作家 ，戏剧导演。
东西问·中外对话丨女性题材电影 ，东西方有何不同？******
从41年前首部电影《原野》惊艳亮相威尼斯，到中国电影成为各大电影节 的“常客” ，从功夫片一枝独秀到各种类型影片频频走出去 ，中国电影已成为外国观众了解中国的窗口。中国电影如何更好地反映当下 、让世界通过电影了解中国？中新社“东西问·中外对话”邀请中国电影导演协会会长、著名导演李少红与上海大学艺术研究中心艺术总监 、著名电影制片人马可·穆勒展开对话 。
视频 ：【东西问·中外对话】中国电影如何拉近东西方距离？来源 ：中国新闻网
曾执导过《红粉》《四十不惑》《橘子红了》《大明宫词》等多部女性题材作品的李少红认为，应该鼓励包括女性题材在内 的现实题材电影交流。
曾担任过多个国际电影节主席 ，把张艺谋、陈凯歌 、田壮壮 、贾樟柯等中国导演推向国际舞台 的马可·穆勒认为 ，丰富多样 的中国电影可以让国外观众更多了解中国文化 的丰富性 。
对话实录摘编如下：
电影“走出去”有助于世界了解中国
中新社记者：1981年马可·穆勒先生担任威尼斯国际电影节亚洲电影顾问时 ，将中国影片《原野》带到威尼斯 ，碰巧《原野》也 是中国新闻社出品 的 。当时是怎样一个契机让您将《原野》这部影片从中国带向欧洲？
马可·穆勒 ：1981年年初，有几位国内朋友告诉我，一家新公司南海影业正在做一部电影《原野》。我非常喜欢曹禺 的话剧 ，也看了《原野》 ，发现这是个女导演 的处女作，我就问可不可以跟该片导演凌子认识一下。凌子后来又介绍了更多 的女导演给我认识，我那个时候觉得中国终于有了非常强、非常活泼的一批新 的女导演 。
电影《原野》海报 ，来源 ：网络中新社记者 ：中国电影走向世界有什么特殊意义 ？
李少红 ：这个过程让我们打开了眼界和世界观，同时也能够让世界了解中国 。1992年的《四十不惑》 是我们这一代现代题材的第一部去欧洲电影节的影片，能获奖的一个重要原因就在于当时中国人 的生活对西方来讲非常陌生 ，尤其 是现实生活。我能从记者的提问中感受到他们想通过影片来了解中国和中国人 的状态 ，所以我觉得现实题材 的影片能够出去是非常重要的 。
马可·穆勒：那个时候这些电影都是新生代导演 的第一部或者第二部 。它们真的 是丰富多样，他们所探索的方向不 是一致的 。我那个时候就特别想通过这些电影让国外 的观众 ，特别 是欧洲 的观众多了解中国文化 的丰富性 。
中新社记者 ：如何看待国际获奖和国内获奖之间的关系 ？
马可·穆勒 ：上世纪90年代应该 是中国电影 的热门时代 ，几乎每个大电影节都会有一部中国主竞赛影片，国外的发行也会考虑多买几部中国影片。为什么上世纪90年代国外会有热门 的中国电影 ？因为那个时候好多电影都 是有商业价值 的艺术片，或者有高艺术品质的商业片 。我真的非常敬佩那些导演所作的贡献，让更多的人马上就可以看懂，可以理解。
李少红：不管 是在国际还是在国内获奖 ，对我们的艺术创作都 是肯定和鼓励。国际上获奖 是从中国发展的故事和东方文化 的角度去欣赏这种艺术价值，这 是一个相当高 的肯定 。国内的鼓励则更直接，因为我们的创作反映的是中国 的现实生活和历史文化，这种肯定更重要 。
女性创作丰富了世界
中新社记者 ：如何看待女性导演、女性题材创作对整个电影产业的贡献？
李少红：我觉得女性视角和女性创作在某种程度上丰富了这个世界 。作为女性导演 ，我们很自觉地在做这种观察和表达 。《红粉》1995年在柏林电影节上引起了很大反响，之后我自觉地在影片创作中采用女性视角 ，无论是历史题材还是现实题材 ，这也形成了我自己 的创作特色 。
马可·穆勒 ：每几年，中国电影中就会出现一两部女性题材影片，真实地为中国女性发声。如从凌子到黄蜀芹、李少红等第四代 、第五代有代表性的女导演，以及最新一代 的李玉导演作品 ，都让外国观众深入了解中国女性的世界观 ，以及她们对社会 的观察和探讨 。
中新社记者 ：在女性题材电影中，欧美影片与中国影片有什么异同？
马可·穆勒：我认为二者差异不大，但中国女性题材电影，不仅 是女导演拍，也有男导演拍。例如张艺谋导演作品《秋菊打官司》就塑造了一个为争取自身权益而奋斗 的女性角色 ，这部电影获得了第49届威尼斯国际电影节金狮奖。曾获第59届威尼斯国际电影节圣马可奖 的田壮壮导演作品《小城之春》 ，也 是由男导演拍摄 的中国女性题材电影。中国香港导演杜琪峰 ，大家都觉得他擅长执导动作片 、侦探片，但 是他每拍三四部影片，也会考虑拍一部女性题材影片。
中新社记者：当今 的女性观众与30年前有什么不同？如何看待女性意识的觉醒？
马可·穆勒：在中国电影市场(作品)多样化之下，现在中国女性观众可以看到多种类的电影 。以前，特别 是西方和日本 的女导演拍摄 的电影受众是三四十岁 的女性 。现在 的导演无论男女 ，他们电影的目标受众更年轻 ，观众也可以看到很多不一样 的电影 。近年来中国电影的成就之一 ，就是女导演也开始拍类型片。
李少红：从个人经历看 ，我的女性意识的形成经历了从不自觉到自觉的过程。以前我们有句口号“妇女能顶半边天” ，是说妇女也有平等工作 的机会和权利，同时也降低了性别差异意识 。改革开放后，女性更加关注和思考自己 的存在价值 ，争取在社会上的独立性。现在我和很多年轻女导演交流的时候发现 ，她们都非常自信地知道自己 的优势在哪 ，知道在自己想创作的题材中，从女性 的视角出发应该坚持什么。
中新社记者 ：《世间有她》这部电影如何表现当今女性的生存状态？
李少红：这部影片三位导演都 是女性，我们从女性 的角度出发，以女性的视角观察生活 ，观察女性在困难中如何面对情感和家庭问题。另外，从不同地域表现来说 ，张艾嘉导演在中国香港，反映了与内地不同的情况，陈冲导演反映的是一对分离在两地 的情侣 的情感。影片多元表现了最普通的妇女在家庭中承担的责任。
马可·穆勒 ：《世间有她》特别展现了在困难时期家庭中出现 的很多矛盾。三位女导演很清楚如何真实展现这些问题和主人公解决问题 的方法。包括《世间有她》在内的许多中国电影都具有跨越语言、文化障碍的突破力 ，能够引起国外观众对中国女导演作品 、中国女性题材影片的重视。
以电影促进中外对话任重道远
中新社记者 ：在促进以电影为媒介的中外对话中，电影人还需要做出哪些努力 ？
马可·穆勒 ：我认为需要考虑中国电影在国外可能会遇到 的文化差异。这方面可以通过对中国文化的翻译 、释义帮助国外观众理解中国电影，进而引起他们的共情。
李少红 ：东西方文化确实存在差异 ，需要更多宣传和推广才能拉近彼此 的距离 。从创作上 ，可以多关注包括女性题材在内 的现实题材电影交流 。性别 的表达是世界 的语言 ，不存在障碍，每一个家庭、每一个个体，无论男人女人 ，都能感同身受，这样 的作品应该多一点 。我们在电影节或电影展映上看到这方面题材的影片 ，也会非常感兴趣 ，虽然讲述 的是其他国家 的人遇到问题 是怎样应对 的 ，但其实和我们没有什么差别。
（文图 ：赵筱尘 巫邓炎） [责编 ：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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